Ballroom para sostener a Fuego Estetica

A beneficio de Fuego Estética, Casa Traviarca y Laurent Tropikalia traen el ballroom a San Martín de la mano de Kei Castillo y El Teje de San Martín. El 30 de julio se celebrará la primera Kiki Session en el espacio cultural La Bemba. Tanto la entrada del evento como lo reacaudado en las clases del 25 de junio y 8 de julio, estará destinado a sostener este espacio de trabajo que es hoy un punto de inclusión y sustento de muchas personas travesti trans en búsqueda de crecimiento personal por medio del trabajo cooperativo. 

Fuego es un centro de estética que llegó a Ballester en julio de 2021 y se especializa en peluquería y manicurie. Lo llevan adelante compañeras trans de El Teje de San Martín . Con el objetivo de salvar a Fuego, el suelo sanmartinense será testigo de su primera competencia de Ballroom. La cultura ballroom es muy amplia y llegó al país hace cuatro o cinco años. San Martín por primera vez será escenario de una Kiki Session, es decir, una competición de ballroom que será musicalizada por el DJ Velz, con el fin de recaudar dinero para ayudar a las chicas del Centro de Estética Fuego.

Previo al gran evento del 30 de julio, Casa Traviarca vino desde San Fernando para dar un conversatorio y una clase de European Runway y Face, en La Bemba.

Cultura Ballroom

El domingo 25 de julio fue la primera clase de Ballroom en La Bemba. Primero se presentaron les compañeres de Casa Traviarca: Madre Coral, Mei, Ale, Acua, Miel de campo y Manu.

El conversatorio inició con una ronda de presentación “nombres y pronombres, porque siempre está bueno preguntar y no asumir el género de quién tenemos al lado”. A los pocos segundos el lugar se llenó de voces que se presentaban. “Cuando empezas a preguntar se abre un mundo”, comentó Arny, de Fuego Estética. Desde el escenario les presentes escuchaban atentes a Madre Coral y Mei quiénes hicieron un recorrido histórico sobre la cultura Ballroom.

“La cultura ballroom es una cultura bastante amplia, con muchas aristas. En Argentina, sobre todo, es una cultura relativamente nueva, entonces también hay cosas que se van creando sobre la marcha. Es un aprendizaje constante, pero vamos a tratar de introducir más o menos”, comenzó Madre Coral. “Nuestra idea puntual de este día es plantear de qué va el momento Kiki como tal, para que todes puedan caminar y todes puedan participar. Es nuestra intención que no se sientan inhibides”.

Mei, por su parte explica que el ballroom “surge de la necesidad de hacer fiestas a puertas cerradas donde las disidencias podíamos, en principio, divertirnos y expresarnos como queríamos sin el riesgo de ser agredides en la calle. El ballroom tiene raíces en el principio del 1900 y como lo conocemos ahora en los ochenta, a partir de Casa Labeija, que fue la primera casa como tal, la primera hermandad colectiva artística que es denominada Casa”. La ‘Casa’ es la hermandad que se crea entre quiénes participan del espacio, tiene relación con el sentimiento de familia -por eso hay madres, padres o xadres-. “Nosotros somos Casa, por el tema de que nos echaron de las nuestras, entonces entre nosotres hacemos casa y familia”, explica Kei Castillo, organizador del evento y parte de El Teje de San Martín.

 El ballroom llega al territorio argentino hace unos cuatro o cinco años “y se empieza a teñir un poco de nuestras características y a dar voz a nuestros reclamos”, continúa Mei. “Es una performance, a veces parece ser una fiesta, pero por sobre todas las cosas es una declaración política de lo que nos está pasando porque nos está hablando como comunidad, de las necesidades que hay como comunidad. Por ejemplo: hacer un evento para Fuego. Esto también es ballroom, no solamente los brillitos -que nos encantan- sino también es enterarnos de qué les pasa a nuestres compas”.

Cuando el micrófono vuelve a Madre Coral ella agrega: “También me parece súper importante remarcar que el movimiento de cultura ballroom comienza a raíz de las pioneras que son femqueens, como se les llama a las femeneidades travesti-trans en ballroom. El movimiento nace a partir de estas femqueens que son las pioneras, mujeres trans negras que comienzan con este movimiento y eso me parece que es super importante de remarcar y de traer. Todas ellas se sentían excluidas de todos los otros territorios a los cuales querían aspirary no podían llegar, como por ejemplo, desfilar, estar en una portada de revista, vender realidad… un montón de cosas que en ballroom estaban habilitadas para hacer. En ballroom podían caminar y sentirse lo que quisieran y vender esa fantasía. Entonces hay que remarcar que lo comenzaron las travestis trans negras y que siempre fue el objetivo celebrarnos”.

El ballroom se divide en categorías, las primeras, las que vieron el domingo en La Bemba, fueron Runway (desfilar como una top model) y Face que “tiene que ver con vender el rostro, vender nuestros rasgos y mantener la actitud de modelaje y de elegancia”. Esas categorías después van mezclándose con categorías bailadas. “Hay categorías para todes y todas las identidades de parte de todas las personas que estamos luchando para que se reconozcan todas las identidades no binarias. Que no se invisibilice ninguna letra del colectivo es el objetivo”, cuenta Mei: “Acá encontramos belleza en todas las letras del colectivo y todas merecen ser celebradas, por eso se crean categorías para que todes seamos celebrades”.

El domingo pasado les presentes pudieron tener una masterclass de ballroom, caminando el espacio, desfilando y divirtiéndose. Como el ballroom tiene formato de competición, primero hay una instancia clasificatoria, donde la persona que participa camina, se muestra y el jurado pone o no la nota aprobatoria para pasar a las batallas que son de a dos. Y lo mismo sucedió el domingo. La pequeña competición fue distendida y todes se animaron a conocer el ballroom con el cuerpo completo. Primero pasadas y competencia de European Runway, y hacia el final pudieron hacer pasadas de Face también.

En esta categoría en especial, Mei explica que el ballroom “es celebrar nuestra etnia, nuestra piel y la carita tal y como es.  Entonces es un poco eso: mostrarnos y reivindicarnos con toda nuestra belleza. Los jueces van a puntuar nuestra actitud, y nuestra entereza a la hora de poner la carita. Es un desafío, a veces más que caminar, porque hay que sostener la mirada y a veces esta categoría puede ser un poco más fuerte… o no, depende de cada una”.

“La escena nacional siempre le da una vuelta de rosca a todas las categorías, pero sobre todo a Face, porque estamos en Latinoamérica entonces se diferencia bastante de lo que es la escena internacional”, cuenta también Madre Coral. “De alguna forma es reivindicar todo lo que tiene que ver con nuestras etnias y también creo que es una de las pocas que se abre para identidades. No es quién es más lindx, más bellx sino quién vende mejor, quién se siente más orgullosx de sus facciones, de su piel, de su belleza; quién se hace cargo, lo muestra y vende con orgullo. No es la hegemonía sino qué tan orgullosx estoy de mis facciones, de mi belleza y de mi empoderamiento a la hora de llevarla a cabo… la muestro al mundo así con orgullo”.

Para el final de la tarde la música sonaba fuerte, todes desfilaban y se saludaban con abrazos mientras compartían sus redes y agendaban la siguiente clase de ballroom en La Bemba el 8 de julio. El objetivo de raíz de Casa Traviarca, y de la movida para salvar a Fuego Estética ya está en marcha: hacer casa y crear espacios seguros LGTTBIQ+ queer en el territorio de San Martín.